Китай, Казахстан и Россия в жизни и творчестве казахстанского живописца Камиля Муллашева

*МУКАЖАНОВА КУЛЬЖАЗИРА ЖУМАДИЛОВНА
Руководитель отдела «Изобразительное искусство Казахстана» Государственного музея искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева, Президент Национальной секции AICA (Алматы, Казахстан)

«Искусство есть высочайшее проявление могущества в человеке», – точно отметил Лев Толстой. Камиль Муллашев продемонстрировал силу искусства в полной мере в своих работах и творческих достижениях. В настоящее время Камиль Муллашев – заслуженный деятель искусств Республики Казахстан и народный художник Татарстана, лауреат Государственных премий Казахстана и Татарстана, профессор Казахского национального университета искусств, почетный академик Российской Академии художества, почетный профессор Педагогического института Хан-Шан и Университета Шан-Тао (КНР). Перечень наград и почетных званий художника свидетельствует о признании его заслуг тремя странами: Республикой Казахстан, Российской Федерацией и Китайской Народной Республикой. Рассмотрим их роль и значение в жизни и творчестве художника.
Творчество Камиля Муллашева отражает не только его мироощущение, но и его нелегкий жизненный путь. На своем жизненном и творческом пути художник преодолел немало преград, и его талант, работоспособность, целеустремленность и правильный выбор жизненных приоритетов позволили ему добиться высокого профессионального уровня и признания любителей искусства и коллег-художников.

Камиль родился 27 октября 1944 года в Китае, в городе Урумчи – столице Синьцзян-Уйгурского автономного района, известного как Восточный Туркестан – в татарской семье. Родители Камиля были родом из Восточного Казахстана (город Семипалатинск), а познакомились и поженились они в Китае. Отец Камиля, спасаясь от репрессий в Советском Союзе, перебрался в Китай в 1928 году, в то время как семья матери Камиля переехала в Китай во время сильного голода в Казахстане 1931-1933 гг. У них родилось три сына, Камиль был младшим.
Отец – Валиахмед Мухамадьяр – преподавал в Семипалатинске арабский язык и был учителем письма и каллиграфии в школе при мечети. В Урумчи отец работал каллиграфом в издательстве и параллельно художником в советском консульстве. Несомненно, что профессия отца зажгла в сыне интерес к художеству. С раннего детства Камиль проявил исключительные навыки к рисованию. Будучи подростком, еще в четырнадцать лет, Камиль написал маслом портрет отца, в котором ему удалось точно создать психологический образ пожилого человека. Портрет Отца поражает сильной и уверенной манерой рисования для четырнадцатилетнего юноши. Мать Камиля преподавала в женской гимназии и бесплатно обучала неграмотных женщин в свободное время, за что правительство КНР трижды наградило ее орденами. Кроме того, ее выбирали народным кади – судьей, помогающей в разрешении разного рода споров и житейских ситуаций. На протяжении пяти лет, с 1955 по 1960 год, она была депутатом Всекитайского Собрания народных представителей. О матери Камиля сохранилось много печатных документов в Историческом музее города Урумчи. Камиль очень гордится, что его семья пользовалась большим уважением в обществе .
В 1950-е годы, на которые пришлась учеба Камиля в школе, отношения между Советским Союзом и Китаем были добрососедскими и дружественными.

П-т отца 1958 х.м 38,5х49

Семья Муллашевых 1962г. На велосипеде Камиль

По его воспоминаниям, в кинотеатрах Урумчи шли советские фильмы, в киосках продавались советские газеты и журналы, в том числе на казахском и уйгурском языках. Особенный интерес у будущего художника вызывал московский иллюстрированный журнал «Огонек»: он очень любил красочные цветные репродукции картин в журнале, хотя тогда читать по-русски не умел.
По мнению художника, интерес к рисованию в нем был в огромной степени развит родителями. «Дома у нас имелась библиотека, лежали бумага, кисти, то есть были все условия для творчества. Сколько себя помню, я всегда рисовал» , – рассказывает Камиль. Поэтому в 1961 году, после окончания школы, Муллашев решил поступить на факультет масляной живописи Синьцзянского института искусств, где в то время преподавали высокопрофессиональные художники, в молодости обучавшиеся за рубежом: во Франции и Италии. В Китае их называли «буржуазными отщепенцами» и с 1959 года отправляли в ссылку в Синьцзян. Таким образом, Камилю посчастливилось пройти обучение искусству акварели у художника-педагога Ян Мин Сяна (более известного под русской фамилией Васин), художника мирового значения, впоследствии проживавшего в Австралии. В институте также преподавали такие мастера как Ли Шу Ву, а также Газы Амат – один из самых известных художников реалистической школы, впоследствии министр культуры Синьцзяна. По словам Камиля, за один год он освоил невероятно много, особенно в области портретной живописи. В основном он учился работать масляными красками и был ориентирован на советское, русское и западноевропейское реалистическое искусство .
Однако вскоре, относительно размеренная студенческая жизнь закончилась. После разоблачения культа личности Сталина политика Китая в отношении Советского Союза стала резко меняться, а в начале 1960-х годов отношения между двумя странами оказались на грани разрыва. Семья Муллашевых снова оказались в бегах. В апреле 1963 года они, как и многие другие семьи, вернулись в Советский Союз, сначала в Семипалатинск, а затем в Караганду, в колхоз «Путь к коммунизму». И только через некоторое время им удалось переехать в Алма-Атинскую область, в село Узын-Агаш.
В Казахстане к переселенцам из Китая в то время отношение было настороженное, если не сказать предвзятое. В городах селиться запрещалось, так как документов у семьи Муллашевых не было. Без документов принимали только в колхозы. Поэтому трудовой путь Камиля в Советском Союзе начался именно там. Он стал работать помощником чабана, ремонтировал кошары, возил сено на тракторе, то есть познавал все тяготы нелегкого сельского труда. В то же время он созерцал и копил в памяти цвета и пейзажи казахских степей и сельской жизни. Спустя годы, Камиль вспоминает об этом периоде в его жизни без сожаления: «Это было удивительное время: я накапливал жизненный опыт для будущего» . Как только появилась возможность получения дальнейшего образования, Муллашев обратился за справкой к руководству колхоза. Но как хорошего работника начальство не хотело отпускать его из колхоза. Однако, после долгих уговоров, ему с трудом удалось получить нужную справку, с которой он отправился поступать в Алма-Атинское художественное училище имени Н. В. Гоголя.
Так начался очередной – Алма-Атинский – период в жизни и творческом становлении Камиля Муллашева. Ему пришлось многое начать заново, сталкиваться на своем пути с одним препятствием за другим, и воспринимать реальность такой, какой она была в действительности: суровой и зачастую несправедливой. Одной из больших преград на этом этапе стало незнание русского языка. Несмотря на то что, Камиль свободно говорил на татарском, уйгурском, казахском и китайском языках, русского языка он тогда не знал. При подаче документов в училище, его рисунки и акварели настолько удивили, что никто не поверил в его авторство и его документы не приняли. Камиль, не обладая знанием русского языка, не мог понять, чего от него хотят, и так и не смог объяснить, что это его собственные работы.
Однако сдаваться Муллашев не собирался и на следующий же год отправился в училище вместе с отцом, умевшим свободно говорить по-русски. Он опять представил свои работы, но педагоги, вспомнив его прошлогодний визит, стали вновь утверждать, что он принес чужие работы. К счастью, в вопрос вмешался директор училища Акрап Кудайбергенович Жубанов и предложил Камилю выполнить задание в их присутствии. Результат оказался ошеломляющим. Два года учебы в Синьцзянском институте искусств не прошли даром: своей профессиональной подготовкой Камиль значительно опережал студентов училища. Наконец-то его приняли в училище, которое он закончил за три года вместо пяти.
Театрально-декорационное отделение, на котором учился Камиль, в то время считалось наиболее сильным: там преподавали такие художники как Акрап Жубанов, Дуйсен Сулеев, Владимир Семизоров, Игорь Корогодин. Между тем, для него все так же оставалось проблемой незнание русского языка, а также литературы и истории. Эту задачу он сразу же стал решать, усердно занявшись самообразованием, что стало его жизненной привычкой. После окончания училища в 1967 году Камиль Муллашев проработал два года театральным художником в Русском театре в Целинграде (ныне Нур-Султан), а затем несколько лет художником издательства «Өнер» (Искусство) в Алматы.

Все же, его мечтой оставалось продолжение художественного образования в Москве. Москва в советское время была не только столицей огромного государства, но и эпицентром культуры и самым лучшим местом для получения высшего образования. В 1972 году эта мечта осуществилась: Камиль поступил на факультет живописи Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова. Этот период его жизни можно назвать «российским». Муллашев постигал не только секреты профессионального художественного мастерства, но и русскую художественную культуру, историю. Он всегда оставался открыт для приобретения новых знаний. В московском институте Камиль учился в мастерской профессора Таира Салахова – известного советского художника, одного из основателей искусства «сурового стиля» в советской живописи, лауреата государственных премий. Об этих годах художник вспоминает с благодарностью, в первую очередь, своим педагогам, которые давали возможность студентам проявлять творческую индивидуальность и поощряли их собственные позиции. Институт обогатил начинающего живописца профессиональным мастерством и обширными знаниями. Определяющим, безусловно, стало влияние профессора Салахова на молодого художника.

Живописец Камиль Муллашев сформировался именно в 70-е годы, когда, по утверждению критиков, в изобразительном искусстве наряду с «большой сдержанностью, сосредоточенностью, неторопливой вдумчивостью» художники выражали «и свою публицистичность, и свои виды экспрессии, и свои понятия о драматизме и патетичности» . В этом «многоголосии настроений, переживаний, состояний» Камиль нашел свою «нишу». Идеи и образы его произведений были связаны с художественными процессами времени, а присущие живописи художника лаконизм формы, сдержанность образной интонации, умение автора соединить реальность с романтическим чувством сохранились и в дальнейшем как особенность его стиля. Преобладающие в те годы графичность и «рациональное отношение» к цвету также нашли отражение в искусстве Муллашева.
Его творческая индивидуальность впервые со всей определенностью проявилась в картине «Утро» (1976, ГТГ), в которой автору удалось остро и смело сопоставить вечное и современное, свободный полет белых коней по древней степи и парашют с космической капсулой в огромном небесном пространстве. В картине поражает органичное единство сиюминутности происходящего и вечности жизни. Скульптурно четкое изображение предметов и преобладающие синие, голубые, белые тона образуют утонченное целое. Сильное, непосредственное чувство уравновешено общей немногословностью и лиричностью образа.
Известность к Муллашеву пришла сразу, можно сказать, в одночасье. Его дипломная работа – триптих «Земля и Время. Казахстан» (1978, ГТГ) – имела огромный успех. После экспонирования на республиканской и всесоюзной выставках триптих был приобретен Государственной Третьяковской галереей. Картина многократно репродуцировалась. Художник емко и содержательно воплотил образ республики, обозначив в нем три главных компонента: целину, нефть и космос. В центральной части триптиха, в картине «Юность», образы неба, земли и космонавта сосуществуют в неразрывном единстве, и каждый усиливает значение остальных. Стремясь передать суть явления, художник как бы освободил образ от второстепенных деталей, преобразив его вещественность в условность поэтических уподоблений. В композиции левой части – «Над белой пустыней» – доминируют сферические объемы нефтеналивных цистерн. На первом плане, рядом с этими колоссальными сооружениями, видна фигура человека на верблюде – своеобразное сосуществование прошлого и настоящего и их сопоставление. Здесь, по точному определению искусствоведа А. Якимовича, художника увлек «романтический пафос контраста» .

В творчестве художников 1970-х – начала 1980-х годов поэтизация индустриальных мотивов стала закономерным явлением. Искусствовед А. Каменский, отмечая «благотворное стремление» художников к тому, «чтобы как-то видоизменить «технизированное» видение современности, найти к ней поэтический ключ, человеческий подход», назвал это своеобразное приятие и примирение с технизацией в искусстве «документальным романтизмом» . Сочетанием этих двух слов критику удалось выразить основную суть «нового художественного направления в советской живописи» , объединившем произведения М. Омбыш-Кузнецова «Освоение» (1980), Я. Крыжевского «День, восходящий в завтра» (1981) и других работ, связанных с идеей освоения огромных пространств. Триптих «Земля и Время. Казахстан» Камиля Муллашева, созданный в 1978 году, оказался первым в этом ряду. В 1984 году он был экспонирован на выставке 100 произведений советского искусства в залах знаменитого парижского Гранд-Пале, где был удостоен серебряной медали Академии художеств Франции.
Эти годы оказались весьма плодотворными для Муллашева. Он получил широкую известность, регулярно участвовал во всесоюзных и зарубежных выставках, был награжден дипломами и знаками отличия Академии художеств и Союза художников СССР. Карьера художника уверенно продвигалась вперед.
В 1984 году по направлению Союза художников Камиль отправился в творческую командировку в Сирию и Афганистан, где создал множество произведений в так называемых горячих точках, которые не утратили свою актуальность и в наши дни. В этих работах нашли отражение впечатления художника, убеждающие своей конкретностью и достоверностью. В основе изобразительности живописных образов Афганистана в полотнах художника лежит своеобразная монументализация, основанная на четких цветовых и линейно-пространственных ритмах композиции, взаимодействии конструктивных объемов и скупой, почти монохромной цветовой гамме.
Живописно-пластическая система произведений Муллашева заметно стала меняться в середине 1980-х – начале 1990-х годов. На этом переломном этапе развития общественного самосознания художника переставали увлекать большие социальные темы – вместо них появлялись новые идеи, менялась стилистика живописных произведений. Пластические и колористические поиски Муллашева отныне были связаны с новейшими историческими и художественными тенденциями века. Новая общественная ситуация снимала преграды, вычленявшие авангардное направление из творческой практики. «Авангардистская альтернатива стала реальной проблемой для широкого круга художников и для зрителя», – отметил критик Александр Морозов, обозначая эту «альтернативу» как «третий путь», – «это перспектива искусства, заявляющего о своей независимости от прочих областей социальной практики, от общепринятой, традиционной иерархии материальных и духовных ценностей жизни» .
Художник искал новые сюжеты и средства изобразительности и даже увлекся «игрой в наив». Полностью отдавшись «свободописанию» (так называл автор колорит, наполненный декоративностью, звучностью и красочностью палитры), Камиль создал такие картины, как «Доение кобылиц» (1989), «У ручья» (1993), «Рождение гения» (1993), «Поцелуй полосатых» (1995) и другие, в которых главенствовала живописная стихия. Он освободился от необходимости воссоздавать на холсте иллюзию трехмерного пространства, увлекся пастозностью, фактурной проработкой холста.

В 1992 году Муллашев принял участие в выставке «ТАТАРТ», проходившей в Санкт-Петербурге и Казани. Художник всегда сохранял близкую связь с татарским народом, с его культурой, охотно бывал в Татарстане и по впечатлениям от поездок в Казань создал серию работ «Татарские женщины», отмеченных удивительно точным соотношением изобразительной конкретности и выразительной условности. Реализуя новые пластические идеи в картинах «Невестушки» (1996), «Сабантуй» (1996), «Девичий разговор» (1996), автор через национальные образы воспевал идеал женской красоты. «Татарские женщины» – одна из самых поэтичных в творчестве художника серий, отличающаяся искренностью и нежностью в изображении женских образов. Так своим творчеством Камиль Муллашев отдал дань татарской культуре и своим родительским корням.
Как большой художник, он всегда свободно чувствовал себя и в казахской национальной духовной традиции, по-своему воплотив ее в картине «Аура нежности» (2000, Национальный музей Республики Казахстан, Нур-Султан). В ней в полной мере отразилось национальное мировосприятие образа казахской женщины. По мысли художника, благородство женских лиц, богатство и великолепие национальных одежд – все в целом должно утверждать непреходящую ценность народного бытия.
Для творчества Муллашева характерна многогранность образов, увлечение мифическими и историческими персонажами, миром природы и вечной темой материнства. Работа в жанре портрета всегда являлась важной составляющей творчества художника. Не случайно он создал значительное число портретных изображений: как простых, так и известных людей культуры, литературы, науки, общественных деятелей и исторических личностей.
Приступая к созданию образа Абылай-хана (2009), автор сознавал историческое значение и масштаб личности выдающегося государственного деятеля. Абылай-хан (1711–1781), хан Казахского ханства, был умным политиком и дипломатом, талантливым полководцем. Цель его жизни состояла в укреплении государства и объединении всех трех жузов Казахского ханства. Решительность и несгибаемость военачальника, принимающего единственно верное решение, художник и передал в портрете Абылай-хана. Его взгляд сосредоточен и как бы направлен вглубь себя. Игра света и тени и приглушенный колорит, подчеркивающий белое пятно головного убора, усиливает драматизм и величие образа полководца.

С особым проникновением написан портрет народного татарского поэта Габдуллы Тукая (1886–1913). Главным в его образе явилось не портретное сходство, а состояние души поэта. С особой силой живописного мастерства выписан ландшафт, призванный раскрыть сложную внутреннюю жизнь поэта, всецело погруженного в свои мысли. Не случайно автор изобразил его в вечернее время, когда солнце уходит за горизонт, и приближение темноты создает ощущение драматизма и напряжения, совпадающих с его образом.
В портретах, будь то изображения исторических деятелей прошлых эпох или современников, таких как первый Президент Республики Казахстан Н. А. Назарбаев или Президент Республики Татарстан М. Ш. Шаймиев, Муллашев никогда не изображает минутное душевное состояние модели. Все они находятся в состоянии внутренней сосредоточенности, держатся с достоинством, показывая умение владеть собой. В их взглядах виден ум и большой жизненный опыт.
В одном из своих автопортретов (2013), написанном к юбилейной выставке, проходившей в Казани в 2014 году, Муллашев предстает зрелым мастером. Камиль создал глубокий и правдивый образ своей творческой личности, пронизанный ощущением легкого чувства грусти и мудрости, порожденной пониманием жизни, которое приходит с возрастом.
Закономерным результатом активной творческой деятельности Камиля Муллашева стало присвоение ему звания «Заслуженный деятель Республики Казахстан» в 1996 году и звания «Народный художник Республики Татарстан» в 2003 году.

Художник много путешествует по миру и нередко бывает на своей родине, в Китае, где участвует в выставках, проводит собственные персоналии, мастер-классы, собирая при этом большие аудитории. В 2012 году за проведение персональной выставки, посвященной 20-летию дипломатических отношений между Республикой Казахстан и КНР, он был удостоен почетной грамоты Правительства КНР, а в 2013 году был избран членом Академии художеств Китайской национальной академии изобразительных искусств Синьцзян-Уйгурского автономного района КНР.

В творчестве художников 1970-х – начала 1980-х годов поэтизация индустриальных мотивов стала закономерным явлением. Искусствовед А. Каменский, отмечая «благотворное стремление» художников к тому, «чтобы как-то видоизменить «технизированное» видение современности, найти к ней поэтический ключ, человеческий подход», назвал это своеобразное приятие и примирение с технизацией в искусстве «документальным романтизмом» . Сочетанием этих двух слов критику удалось выразить основную суть «нового художественного направления в советской живописи» , объединившем произведения М. Омбыш-Кузнецова «Освоение» (1980), Я. Крыжевского «День, восходящий в завтра» (1981) и других работ, связанных с идеей освоения огромных пространств. Триптих «Земля и Время. Казахстан» Камиля Муллашева, созданный в 1978 году, оказался первым в этом ряду. В 1984 году он был экспонирован на выставке 100 произведений советского искусства в залах знаменитого парижского Гранд-Пале, где был удостоен серебряной медали Академии художеств Франции.
Очень важным в карьере Камиля Муллашева стал 2016 год. Художник был удостоен высшей награды – звания лауреата Государственной премии Республики Казахстан – которую ему лично вручил Первый Президент Республики Н. А. Назарбаев. А накануне Муллашев был избран почетным академиком Российской Академии художеств в Москве, где присутствовал его учитель, профессор Т. Т. Салахов. Немного ранее, в сентябре, он участвовал в масштабной международной выставке «Искусство Шёлкового пути», организованной в Китае в рамках Международного культурного форума в Дунхуане (КНР), представив на ней пейзажи и образы жителей Казахстана.
С 2007 года Камиль Муллашев живет в Астане, ныне Нур-Султан, в центре культурных и общественных событий. Ему нравится современный дух новой столицы республики, ее культурная среда. Деятельная натура художника находит в каждом мгновении жизни радость бытия. Огромное трудолюбие и высокая требовательность к себе остаются главными составляющими его творческой деятельности.
Уделяя большое внимание пленэру, Камиль каждое лето выезжает на этюды в казахскую степь. В последние годы он любит писать натурные пейзажи Чарына, Кегеня, Джаркента, Талды-Кургана. «Тишина, ровная степь – как будто ты один на земле. Хорошо пишется: где хотел, там останавливался и писал», – рассказывает художник о своих поездках. Неслучайно именно «дыханием степи» наполнены его пейзажи. Неторопливый ритм их пространства наполняет полотна особым мироощущением. Если в степных пейзажах пространство всегда открыто и пластически ясно, то в лесных пейзажах Татарстана оно замкнуто высокими деревьями, закрывающими горизонт и своими верхушками уходящими за край рамы. Натурные впечатления подсказывают художнику композиционное построение полотен. А в Армении Камиль писал пейзажи сарьяновских мест. Эти штудии словно позволяли ему приблизиться к разгадке влияния природы на искусство того или иного живописца.
Многолетняя и плодотворная творческая жизнь Камиля Муллашева отмечена его внутренней цельностью. Художник всегда оставался верным себе и высоким принципам искусства. В его творчестве нашло отражение по форме искусства органичное сочетание реалистического и авангардного, обобщенно-символические и метафорически-ироничные произведения. Гармония, ясность и уравновешенность, присущие Камилю Муллашеву как человеку, отличают и его творчество.

Литература

• Каменский А. Документальный романтизм // Творчество. 1982. № 10. С. 18–21.
• Камиль Муллашев: Альбом / вст. ст. К. Мукажановой. М.: Изд-во «Институт ДИ ДИК», 2003. – 156 с.
• Кантор А. Пять трудовых лет // Творчество. 1982. № 11. С. 6–10.
• Ли К. Қазақстан бейнелеу өнері. ХХ ғасыр. Альбом. Алматы: Атамұра; ChevronTexaco 2001. – 330 с., ил.
• Морозов А. И. Поколения молодых: Живопись советских художников 1960-х – 1980-х гг.: Альбом. М.: Советский художник, 1989. – 250 с., ил.
• Мукажанова К. Земля и время. Казахстан // Дидар.1998. №2. С. 85-93
• Якимович А. К. Советское изобразительное искусство 1970-х – начала 1980-х годов // Советское искусствознание’19. М.: Советский художник, 1985. С. 29–65.